こんにちは。映画探偵.cyouへようこそ。
ピクサー待望の新作がついに公開されましたが、検索窓に星つなぎのエリオ爆死といったショッキングな言葉が並んでいて、不安を感じた方も多いのではないでしょうか。
期待していただけに本当につまらない作品なのか、それとも実は面白いのに何らかの理由で全米や日本での興行収入が振るわず赤字になってしまったのか、非常に気になりますよね。
ネット上では脚本の改変やポリコレによる炎上の噂、さらには監督交代劇など、様々な憶測が飛び交っています。
この記事では、なぜそこまで厳しい評価や感想が生まれてしまったのか、その背景にある理由を深掘りしつつ、
あらすじやネタバレを含めた物語の魅力、そして気になる配信がいつになるかや声優、主題歌の評判まで、徹底的に整理してお伝えします。
映画『星つなぎのエリオ』
こんな人におすすめ
- 学校や家庭で自分の居場所が見つからない、孤独や疎外感を感じた経験がある方
- ピクサーならではのカラフルで想像力豊かな、美しい宇宙の映像世界に浸りたい方
- 派手なバトルアクションよりも、対話や相互理解を通じて問題を解決する優しい物語を好む方
おすすめできない人
- 主人公へのいじめ描写や、家庭内のリアルなすれ違いなど、ストレスのかかる展開が苦手な方
- 物語をぐいぐいと引っ張っていく、能動的で強いリーダーシップを持ったヒーロー像を求めている方
- 少しグロテスクな質感のクリーチャーデザインや、集合体的な表現が生理的に受け付けない方
🎥 宇宙の代表者たちが集まるサミットに、手違いで召喚されてしまった少年エリオの冒険を描いたSFファンタジーです。
特別なスーパーパワーがなくても、相手を理解しようとする「共感」や「優しさ」こそが世界を繋ぐ力になることを教えてくれます。
壮大な宇宙の景色と、等身大の少年の心の旅が重なり合う、観終わった後に少しだけ自分を好きになれるような作品です。
作品情報
| 項目 | 詳細 |
|---|---|
| 劇場公開日 | 2025年8月1日 |
| 監督 | マデリン・シャラフィアン／ドミー・シー／エイドリアン・モリーナ |
| 上映時間 | 97分 |
「星つなぎのエリオ 爆死」なんて、穏やかじゃない検索名だね。
数字が悪い＝中身もダメ、と決めつけるのは早い。映画って、刺さる人には深く刺さる“偏り”が面白い。
じゃあ、この作品はどこで損をして、どこで光ってるのか——評判（じゃなくて真相）を辿ってみよう。
星つなぎのエリオが爆死と言われる理由を徹底解説
ここでは、なぜ本作が商業的な苦戦を強いられ、いわゆる「爆死」というレッテルを貼られてしまったのか、その要因を客観的な数字や制作の裏側から詳しく解説していきます。
全米や日本の興行収入と赤字の規模
まず、避けて通れないのが興行成績という現実的な数字です。
結論から言うと、本作の興行はピクサーブランドとしては非常に厳しい結果となりました。
世界興行収入は約1.54億ドルにとどまっています。
これに対し、制作費は最低でも1.5億ドル、一部の報道では再撮影や作り直しを含めて2億ドル近くに膨らんだとも言われています。
通常、映画ビジネスでは宣伝費や映画館の取り分を考慮すると、制作費の2.5倍から3倍の興収がないと黒字化しないとされています。
| 項目 | 金額（推定） | 評価 |
|---|---|---|
| 世界興収 | 約1.54億ドル | 制作費回収ラインに届かず赤字の可能性大 |
| 北米興収 | 約7,299万ドル | ピクサー作品として低水準 |
| 北米初動 | 約2,084万ドル | 期待値を大きく下回るワーストクラスのスタート |
特に北米でのオープニング成績が約2,084万ドルというのは、ピクサーの歴史の中でもかなり低い数字です。
日本市場においても、円安の影響で円換算の数字はブレますが、最終興収が数億円台後半から10億円弱という予測が多く、
かつてのような「ピクサー＝数十億円の大ヒット」という方程式が崩れてしまったことは否めません。
劇場興行単体では回収がかなり厳しい水準であることは、残念ながら事実と言えそうです。
つまらないという感想や評価の真偽
では、数字が伸びなかったのは作品自体が「つまらない」からなのでしょうか？
実際に観た人の感想を分析すると、単純な駄作というわけではないものの、「観客が求めていたものとのミスマッチ」が大きかったことが分かります。
特に指摘されているのが、宣伝から受ける「癒やし」のイメージと、本編の「重さ」のギャップです。
ポスターや予告編からは、孤独な少年の心温まるファンタジーが想像されましたが、実際には以下のような要素が観客の心をざわつかせました。
- 冒頭のいじめ描写がリアルで、見ていて辛くなる
- 仕事に疲れた叔母の描写など、家庭内のストレスが生々しい
- 物語の結末で問題が根本解決せず、カタルシス（解放感）が少ない
「夢を見させてほしいのに、現実の辛さを突きつけられた」という感想が、ファミリー層の口コミ拡大を阻害した一因かもしれません。
また、一部のSFホラー的な演出（集合体恐怖症を刺激するようなデザインなど）が、小さな子供には怖すぎたという声もあります。
理由としての宣伝不足や競合の影響
作品の中身だけでなく、公開されたタイミングも不運でした。特に日本での公開時期（8月）は、映画史上稀に見る激戦区でした。
最大の壁となったのが、『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』と実写大作『国宝』の存在です。
これらの超強力な競合作品がスクリーン数と話題を独占してしまい、ファミリー層やライト層が『星つなぎのエリオ』を観るという選択肢に至らなかった、あるいは気づかなかった可能性があります。
「そもそも公開されていることを知らなかった」という声も多く、認知獲得に苦戦した様子が伺えます。
さらに、同じディズニー配給の『インサイド・ヘッド2』が世界的な大ヒットを記録していたため、
観客の関心や予算がそちらに向いてしまい、ピクサー枠としての需要を先に食われてしまったという側面も無視できません。
脚本の改変やポリコレに関する噂
検索すると「ポリコレ」「改変」といった刺激的な言葉が並びますが、これらは作品そのものの内容以上に、
制作過程の情報や近年のディズニー作品への先入観が混ざって語られている面がありそうです。
まず、海外メディアでは、本作が制作途中で方向性の調整が入り、脚本や構成が見直されたといった趣旨の報道が出ています。
こうした“作り直し”の話題があると、どうしても「当初の案から丸くなったのでは？」「テーマが薄まったのでは？」
といった見方が生まれやすく、結果として「作品の芯がブレた」という評価につながることがあります。
一方で、「当初はもっとハードなSFだった」「ポリコレのせいで改変された」といった断定的な話は、一次情報がはっきりしないまま拡散しているものも少なくありません。
近年のディズニー作品全般に対して「メッセージ性が先行しすぎている」という反発が一部にあるのも事実で、
作品に含まれる多様性や受容といったテーマが、内容を丁寧に見ないまま色眼鏡で判断されてしまうケースもあるでしょう。
結論として、「改変」や「ポリコレ」を理由にした評価は、“報道で確認できる範囲”と“ネット上の憶測”が混ざりやすい論点です。
ここは断定を避けつつ、作品の良し悪しは実際の描写や物語のまとまりで判断するのがフェアだと言えます。
炎上と言われる背景と監督交代の報道
「炎上」というほど大きな騒ぎにはなっていませんが、映画ファンの間で話題になったのが、制作途中での監督交代が報じられた点です。
報道では、当初は『リメンバー・ミー』の共同監督として知られるエイドリアン・モリーナ氏が企画・制作を主導していたものの、
制作の途中段階でマデリーン・シャラフィアン氏とドミー・シー氏が指揮を引き継いだと伝えられています。
こうした経緯が出回ると、「当初の狙いと完成版で方向性が変わったのでは？」といった見方が生まれやすく、作品の印象に影響してしまうことがあります。
またSNS上では、あくまでファンの想像として「モリーナ監督の初期構想（いわゆる“モリーナ・カット”）も観てみたかった」といった声も見られました。
ただし、この種の話は公式に検証できる材料が限られるため、断定は避けつつ、最終的な評価は“完成した作品そのもの”の手触りで判断するのが公平でしょう。
星つなぎのエリオは爆死評価を覆す面白い作品か
ここまで厳しい話が続きましたが、私はこの映画が「観る価値のない駄作」だとは思いません。
むしろ、刺さる人には深く刺さる、愛すべき作品でもあります。ここからは、私が実際に感じた本作の魅力について語らせてください。
あらすじとネタバレ含む物語の魅力
物語の主人公は、いつも空想ばかりしている内気な少年エリオ。
ある日、彼は宇宙からの交信を偶然キャッチしてしまい、銀河中の代表が集まる「宇宙サミット」に転送されてしまいます。
そこで手違いから「地球の代表」だと勘違いされてしまうのですが、この設定自体はSFファンならワクワクする王道展開です。
少しネタバレになりますが、この物語の核心は「完璧じゃなくてもいい、そのままで誰かとつながれる」というメッセージにあります。
エリオはスーパーパワーを手に入れるわけでも、敵を力でねじ伏せるわけでもありません。
彼の武器は「共感」と「理解」です。
派手なバトルアクションはありませんが、異なる価値観を持つエイリアンたちと心を通わせていくプロセスは、分断の多い現代社会において非常に意味のあるテーマだと感じました。
面白いと絶賛される口コミや感想
実際に劇場で観た人の中には、熱烈なファンも生まれています。SNSやレビューサイトでは、以下のようなポジティブな感想が多く見られます。
- 「SF設定が意外と本格的で、ボイジャー計画などの小ネタが楽しい！」
- 「映像美はさすがピクサー。宇宙空間の色彩や表現が幻想的で美しい」
- 「派手さはないけれど、じわじわと心に染みる優しさがある」
特に、「爆死と聞いてハードルを下げて観に行ったら、普通に泣けた」という意見は少なくありません。
興行的な失敗という前評判が、逆に「隠れた良作」としての評価を際立たせている面もありそうです。
声優の演技やBUMPの主題歌への評判
日本版独自の魅力として外せないのが、声優陣の演技と主題歌です。
特に話題なのが、マスコットキャラクター「グロードン」の吹き替えを担当した子役、佐藤大空（たすく）くんです。
グロードンは見た目がちょっとグロテスク（目のないイモムシのような…）で、最初は「えっ？」と思うのですが、
佐藤くんの舌足らずで一生懸命な演技が合わさると、不思議と「世界一かわいい生き物」に見えてくるから驚きです。
この「キモかわ」な魅力は、吹き替え版ならではの楽しみ方と言えるでしょう。
また、BUMP OF CHICKENが書き下ろした日本版エンドソング「Ribbon」も、作品の世界観に完璧にマッチしており、
「曲を聴くために映画館に行く価値がある」とファンから絶賛されています。
星つなぎのエリオの爆死説に対する結論まとめ
最後にまとめとなりますが、『星つなぎのエリオ』が興行的に「爆死」と言われる状況にあるのは、残念ながら事実です。
制作費に対する回収率の低さや、強力な競合との公開時期被りなど、ビジネス面での逆風が凄まじかったことが大きな要因です。
しかし、興行成績が悪いことと、作品がつまらないことはイコールではありません。
「共感」や「つながり」をテーマにした繊細なストーリーや、美しい映像、そして日本の吹き替え版ならではの魅力は、確かに存在します。
「世間で不評だから」と切り捨ててしまうには惜しい作品です。もし配信やレンタルで見かけたら、ぜひご自身の目で、エリオの冒険を確かめてみてくださいね。
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