プラダを着た悪魔が伝えたいこと｜ラストや相関図から考察

映画『プラダを着た悪魔』が本当に伝えたいことは何なのでしょうか。

この映画は、ただ華やかなファッション業界を描いた物語ではありません。

この記事では、物語のあらすじ（ネタバレあり）や登場人物の複雑な相関図を基に、主人公アンディがなぜ辞めたのか、そして多くの視聴者の心に残ったナイジェルの裏切りや、彼がかわいそうと言われる理由を深掘りします。

さらに、作中の印象的な気まずいシーンが持つ意味、ナイジェルのその後、そしてラストでアンディがプラダ着てない状態であったことの象徴性まで、多角的に解説していきます。

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この作品は、ファッション業界で奮闘する女性の成長と葛藤を描く物語。
仕事を通じて自分らしい生き方を見つけたい人には特におすすめですが、リアルな職場の厳しさや人間関係の摩擦が苦手な人には向いていません。

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作品情報

項目	詳細
劇場公開日	2006年11月18日（日本）
監督	デヴィッド・フランケル
上映時間	110分

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主なキャスト一覧

• メリル・ストリープ：ミランダ・プリーストリー役
• アン・ハサウェイ：アンドレア・“アンディ”・サックス役
• エミリー・ブラント：エミリー・チャールトン役
• スタンリー・トゥッチ：ナイジェル役
• エイドリアン・グレニアー：ネイト役
• サイモン・ベイカー：クリスチャン・トンプソン役

その他のキャスト

• トレイシー・トムズ：リリー役
• リッチ・ソマー：ダグ役
• ダニエル・サンジャタ：ジェームズ・ホルト役
• ステファニー・ショスタク：ジャクリーヌ・フォレ役
• ティボー・フェルドマン：アーヴ・ラヴィッツ役

その他にもファッション業界を彩るデザイナーや編集者たちが登場し、物語に華やかさとリアリティを加えています。

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物語から紐解くプラダを着た悪魔が伝えたいこと

このセクションでは、物語の基本的な構造や登場人物の行動を通じて、この映画が伝えようとしているメッセージの核心に迫ります。

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あらすじ（ネタバレあり）で物語を振り返る

『プラダを着た悪魔』は、自分の価値観を見つめ直す成長物語です。

ジャーナリストを志すアンドレア・サックス（アンディ）は、自身のキャリアの足がかりとして、一流ファッション誌「Runway」の編集長ミランダ・プリーストリーのアシスタントとして働き始めます。

当初、ファッションに全く興味がなかったアンディですが、アートディレクターのナイジェルの助言をきっかけに仕事への意識を改め、外見も内面も洗練されていきます。

その結果、ミランダからも次第に認められるようになります。

しかし、仕事に没頭するあまり、恋人のネイトや友人たちとの関係は悪化の一途をたどります。

成功を手に入れる一方で、大切なものを失っていくことに気づいたアンディは葛藤します。

物語のクライマックスはパリ・ファッションウィークです。

そこでアンディは、ミランダが自身の地位を守るために長年の部下であるナイジェルを犠牲にする冷徹な一面を目の当たりにします。

この出来事を通して、アンディは「自分が本当に望む生き方」について深く考え、ミランダの世界から決別することを選択します。

最終的に彼女は「Runway」を去り、本来の夢であったジャーナリストへの道を再び歩み始めるのです。

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複雑な人間関係がわかる相関図

この物語の魅力は、主人公アンディを取り巻く複雑な人間関係にあります。各登場人物がアンディに与える影響を理解することで、物語の深層が見えてきます。

登場人物	関係性	アンディへの影響
ミランダ	上司（編集長）	厳格な指導者であり、アンディが目指す「成功」の一つの形。プロ意識の重要性と、そのための犠牲を教える存在。
ナイジェル	同僚（アートディレクター）	唯一の味方であり、ファッション業界の厳しさと誇りを教えるメンター。アンディの成長を促す重要な役割を担う。
エミリー	同僚（第1アシスタント）	当初はアンディを見下すライバル。仕事への執着と、その世界の価値観を体現する人物。
ネイト	恋人	アンディの「本来の価値観」を象徴する存在。仕事によって変わっていくアンディとの間に溝が生まれる。
クリスチャン	著名な作家	アンディを誘惑し、キャリア上の手助けもする人物。成功への近道と、それに伴う道徳的危険を示す。

このように、アンディは周囲の人物との関わりの中で、仕事、友情、恋愛、そして自分自身の価値観の間で揺れ動きます。

それぞれの関係が、彼女が最終的に下す決断に大きな影響を与えているのです。

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アンディはなぜ辞めたのか？その決断の理由

アンディが「Runway」を辞めたのは、単に仕事が厳しかったからではありません。その理由は、自身の価値観を守り、「自分らしさ」を取り戻すための積極的な選択でした。

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ミランダのようになりたくなかった

最大の理由は、パリで目の当たりにしたミランダの冷徹な決断です。

彼女は自分の地位を守るため、長年忠誠を尽くしてきたナイジェルの昇進の機会を奪いました。

この姿を見たアンディは、成功の頂点に立つために他者を踏み台にする生き方に強い嫌悪感を覚えます。

ミランダから「あなたは私に似ている」と言われた瞬間、アンディは自分がこのままでは、かつて軽蔑していたはずの人間になってしまうと悟ります。

この自己認識が、彼女に決別を決意させたのです。

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失われたものへの気づき

「Runway」での成功と引き換えに、アンディは恋人や友人との大切な時間を失いました。

仕事に全てを捧げるうちに、彼女の価値観は大きく揺らぎ、「何のために努力しているのか」という目的を見失いかけていました。

パリでの出来事は、彼女が失ったものの大きさに気づくきっかけとなります。

社会的成功よりも、心の充足や人間らしい関係性を大切にしたいという、本来の自分を取り戻すために、彼女は職を去るという道を選んだのです。

したがって、彼女の辞職は「逃げ」ではなく、自己肯定のための「卒業」と言えるでしょう。

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印象的な気まずいシーンに隠された意味

この映画には、登場人物たちの価値観の衝突を描いた、印象的で「気まずい」シーンがいくつか存在します。

これらの場面は、物語のテーマを浮き彫りにする重要な役割を担っています。

シーン	状況	隠された意味
青いセーター （本編開始から22分頃）	アンディがファッション会議を嘲笑し、ミランダにその無知を徹底的に論破される。	どんな仕事にも歴史と敬意が必要であること。アンディがプロ意識に目覚めるきっかけとなる。
友人との食事 （本編開始から38分頃）	仕事に染まったアンディが、昔からの友人たちとの間に距離を感じ、場の空気が悪くなる。	成長に伴う価値観の変化と、人間関係の摩擦。成功が必ずしも幸福とは限らないことを示唆する。
ギャラリーでの誤解 （本編開始から1時間14分頃）	リリーのギャラリーでクリスチャンにキスされた場面をリリー本人に目撃され、友情に亀裂が入ってしまう。	価値観の変化が、親しい友人との間にも埋めがたい溝を生むことを示す。
ネイトとの別れ （本編開始から1時間15分頃）	仕事を優先するアンディに、恋人ネイトが「君は変わった」と告げ、関係が破綻する。	キャリアとプライベートの両立の難しさ。アンディが「何を失ったか」を痛感する瞬間。

これらの気まずい瞬間は、アンディが自身の変化と向き合い、本当に大切なものは何かを自問自答するきっかけとなります。

観客もまた、これらのシーンを通じて、仕事と人生のバランスについて考えさせられるのです。

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深層を探るプラダを着た悪魔が本当に伝えたいこと

物語の表面的な面白さだけでなく、登場人物の選択や象徴的なシーンを深く考察することで、この映画が現代社会に投げかける、より普遍的なメッセージが見えてきます。

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ナイジェルの裏切りが示す厳しい現実

物語の終盤で描かれる、ミランダによるナイジェルの裏切りは、この映画のテーマを象徴する重要な出来事です。

この出来事は、単なる個人的な裏切り行為ではありません。むしろ、華やかな世界の裏に存在する「厳しい現実」を突きつける役割を果たしています。

ミランダの行動は、感情的なものではなく、自身の地位を守るための冷徹な「生存戦略」でした。

このエピソードが示すのは、プロフェッショナルの世界では、長年の努力や忠誠心が必ずしも報われるとは限らないという非情さです。

そこでは、時に人間関係よりも組織の論理や個人のキャリア戦略が優先されることがあります。

ナイジェルが犠牲になったことで、アンディは「成功」というものが、誰かの犠牲の上に成り立っているという構造的な真実を目の当たりにしたのです。

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ナイジェルがかわいそうと言われる本当の理由

多くの観客がナイジェルに「かわいそう」と感じるのは、彼の長年の夢が目前で打ち砕かれたからです。

彼は誰よりもファッションを愛し、ミランダに忠誠を尽くしてきました。

その努力が報われるはずの最大のチャンスを、信頼していた上司によって奪われる姿は、非常に悲劇的に映ります。

しかし、彼が「かわいそう」と言われる理由はそれだけではありません。裏切られた後の彼の態度に、より深い哀愁があります。

彼はミランダを激しく非難することなく、「いつかはこの見返りをくれるさ、期待しよう」と静かに語ります。

この一言は、単なる諦めを意味するのではありません。そこには個人的な怒りや失望を超え、業界の非情さを知り尽くした大人の諦観が滲んでいます。

それと同時に、たとえ裏切られてもファッションへの愛を失わない、プロとしての確固たる誇りも感じ取れます。

このように、単なる被害者で終わらない彼の人間的な深みこそ、観客の同情を強く誘う要因と言えるでしょう。

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報われない？ナイジェルのその後を考察

映画では、裏切られたナイジェルの「その後」は明確には描かれていません。そのため、彼の未来については様々な考察が可能です。

一つは、これまで通り「Runway」で働き続けるという道です。彼自身、業界の現実を理解しており、感情的に職を辞するタイプではないと考えられます。

ミランダも彼の才能を高く評価しているため、関係が完全に破綻したわけではないかもしれません。

彼はプロとして、悔しさを抱えながらも自分の仕事を続けるという、成熟した選択をする可能性があります。

もう一つの可能性は、この出来事をきっかけに独立の道を模索することです。

長年培ってきた実力と人脈を活かし、自身のブランドを立ち上げたり、別の企業で重要なポジションに就いたりすることも考えられます。

アンディが自分の道を選んだように、ナイジェルもまた、新たな夢を追いかける決断をするかもしれません。

いずれにしても、彼がファッションへの情熱を失うことはなく、業界のどこかで輝き続けていることが想像されます。

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ライバルであり同志？エミリーの魅力と葛藤

『プラダを着た悪魔』において、エミリーは単なる意地悪な先輩ではありません。

彼女は主人公アンディのライバルでありながら、物語にリアリティと深みを与える鏡のような存在として、重要な役割を担っています。

当初、エミリーはファッションに無頓着なアンディをあからさまに見下し、厳しい態度を取ります。

彼女にとって「Runway」での仕事は人生のすべてであり、「パリコレに同行する」という夢のために私生活を犠牲にすることも厭いません。

しかし物語が進むにつれて、二人の関係は変化していきます。

ミランダからの無理難題に共に振り回される中で、敵対心だけでなく、一種の連帯感が芽生え始めます。

エミリーの存在は、アンディがどれだけこの世界に適応し、変わっていったかを映し出す指標としても機能しているのです。

彼女の物語で最も胸が痛むのは、長年の夢だったパリ行きの座を、皮肉にも成長したアンディに奪われてしまう場面です。

努力が必ずしも報われないという本作の厳しいテーマは、ナイジェルだけでなくエミリーの姿を通じても描かれています。

それでも彼女は職場を去らず、最後はアンディからの申し出を素直に受け入れる強さを見せます。

エミリーは、仕事にプライドを持ち、傷つきながらも自分の場所で戦い続ける、もう一人のプロフェッショナルなのです。

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アンディがプラダ着てないラストの意味

映画のラストシーンで、アンディが以前のようなカジュアルな服装に戻っていること、つまり「プラダを着ていない」ことには、極めて象徴的な意味があります。

このタイトルにおける「プラダ」とは、単なる高級ブランドを指すのではありません。

それは「社会的成功」「権力」「他者の評価」といった、外的な価値観のメタファーです。

アンディは物語の途中で、これらの価値観を象'徴するハイブランドの服を「鎧」のように身にまといました。

しかし、最終的に彼女はその「鎧」を脱ぎ捨てます。

これは、他人が決めた成功の基準に自分を合わせる生き方をやめ、自分自身の価値観に従って生きることを選んだという、彼女の精神的な自立を力強く示しています。

「プラダを着ていない」彼女の姿は、仕事を通して得た自信と経験を内面化し、もはや外見で自分を武装する必要がなくなった、成熟した女性の姿なのです。

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プラダを着た悪魔はなぜ人気？色褪せない魅力の理由

2006年の公開から長い年月が経ってもなお、『プラダを着た悪魔』はなぜこれほどまでに人気であり続けるのでしょうか。

その理由は、単なる華やかなファッション映画という枠を超え、多くの人々が共感できる普遍的なテーマを見事に描いている点にあります。

まず挙げられるのが、主人公アンディのリアルな成長物語です。

ジャーナリストを夢見るごく普通の女性が、理不尽な要求が飛び交う厳しい環境で、悩み、失敗しながらもプロとして成長していく姿は、社会で働く誰もが自分自身を重ね合わせることができます。

特に、仕事にのめり込むあまり恋人や友人との関係に悩む姿は、キャリアとプライベートのバランスという現代的な課題を映し出しており、深い共感を呼びます。

次に、善悪では割り切れない魅力的なキャラクターたちの存在が欠かせません。「悪魔」と称されるミランダの圧倒的なカリスマ性と、時折見せる人間的な弱さ。

アンディを導くメンターでありながら、最後は報われないナイジェルの悲哀。こうした複雑で人間味あふれる登場人物が、物語に奥行きを与えているのです。

そしてもちろん、観る者の心を躍らせる美しいファッションの数々も大きな魅力です。

しかしこの映画が特別なのは、その華やかさの奥で「自分にとって本当の成功とは何か」「何を大切にして生きていくのか」という、人生の根源的な問いを投げかけてくる点にあります。

このように、共感性の高いストーリー、魅力的なキャラクター、そして普遍的な人生のテーマが融合していることこそ、『プラダを着た悪魔』が時代を超えて愛され続ける理由と言えるでしょう。

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プラダを着た悪魔が伝えたいこととは：まとめ

『プラダを着た悪魔』という作品が、物語全体を通して一貫して伝えたいことを以下にまとめます。

• 成功の定義は一つではない
• 仕事への敬意とプロフェッショナルとしての誇り
• キャリアの裏には必ず犠牲や代償が伴う
• 何のために努力するのかという目的意識が大切
• 社会的成功と個人の幸福は必ずしも一致しない
• 外見の変化は内面を変えるきっかけになり得る
• 仕事とプライベートのバランスを見つけることの難しさ
• 厳しい上司もまた、その世界で生き抜くための顔を持つ
• 他者の評価に惑わされず、自分自身の心の声に従う勇気
• 失うことで初めて気づく、本当に大切なものの存在
• 最終的に自分に正直であることが本当の自由につながる

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