聲の形映画ひどい？いじめ美化や胸糞と言われる批判の真相とは

映画『聲の形』は、いじめや障害といった社会的に重いテーマを扱いながらも、美しい映像表現と繊細な人間描写によって国内外で高い評価を受けました。

しかしその一方で、「ひどい」「胸糞悪い」といった厳しい声もインターネット上で散見され、作品の受け止め方は大きく分かれています。

本記事では、映画のあらすじやネタバレを交えつつ、なぜこのような批判が生まれるのかを掘り下げていきます。

特に障害者の感想が賛否を呼ぶ理由、そして「いじめ美化」との批判に注目。さらに、映画版と漫画版の違いにも触れながら、「なぜ『聲の形』は胸糞映画だと評されるのか」を考察します。

作品が持つ複雑な魅力と問題点を整理し、多角的な視点から『聲の形』を見つめ直します。

あなたが抱いた疑問やモヤモヤも、この記事を通じてどのように議論されているのかを確認してみてください。

作品情報

項目	詳細
劇場公開日	2016年9月17日
監督	山田尚子
上映時間	129分
制作会社	京都アニメーション
原作	大今良時（講談社コミックス刊）

この記事でわかること

映画『聲の形』が「ひどい」と感じられる理由や批判の背景
いじめや障害の描写が生む賛否両論とその受け止め方
漫画版と映画版の違いが評価に与える影響
胸糞や美化といった意見が生まれる要因とその根拠

引用　京アニチャンネル

「ふむふむ、『聲の形映画ひどい』という言葉の裏には深い理由がありそうだ…。いじめ美化や胸糞と語られる批判、その真相を探るのぞ！」

聲の形映画ひどい理由を探る

あらすじと基本情報
ネタバレで明かされる展開
障害者の感想が賛否を呼ぶ理由
いじめ美化との批判について

あらすじと基本情報

『聲の形』は、障害やいじめなど社会的なテーマを扱った大今良時による漫画作品が原作の映画です。

映画は2016年に公開され、観客の心に深く訴えかけるストーリーと美しい映像で注目を集めました。

物語のあらすじとして、主人公は高校生の石田将也。彼は小学生時代に、転校生の聴覚障害を持つ少女、西宮硝子をいじめていた過去を持っています。

しかし、その行為が周囲に発覚したことをきっかけに、自らがいじめられる側へと転落します。

それから数年後、将也は自分の過ちと向き合うため、硝子に謝罪し、償いをしようと行動を起こします。

物語の主軸は、「赦し」と「再生」です。いじめや障害をテーマにした複雑な人間関係が描かれる一方で、友人や家族との関係、心の成長も描かれており、多層的な内容が特徴です。

基本情報としては、映画の監督は山田尚子、制作は京都アニメーションによるものです。

視覚的な美しさや音楽の使い方が評価され、国内外で多くの映画賞を受賞しています。

この作品は単なる娯楽ではなく、社会的な問題について考えさせられる深い内容が含まれています。

ネタバレで明かされる展開

『聲の形』の映画では、ストーリーが進むにつれて、いじめの背景や登場人物たちの心の内が明らかになり、物語は深みを増していきます。

以下、ネタバレを含む主要な展開を紹介します。

まず、将也は硝子と再会する中で、自分のいじめによって彼女だけでなく家族も深く傷つけたことを改めて実感します。

また、硝子自身も過去のいじめの影響で自己否定的な感情を抱え続けていることが分かります。その葛藤が、彼女の大胆な行動や言動に繋がります。

さらに、硝子の妹である結弦や、将也の旧友である植野直花と真柴智との再会を通して、それぞれの立場から見た「いじめ」の真実が浮き彫りになります。

特に、直花がいじめを美化するかのような態度をとるシーンは、観客に強い衝撃を与えます。

物語のクライマックスでは、硝子が自殺未遂を図る場面が描かれます。この出来事は、将也が彼女を救うために命を懸ける行動へと繋がり、二人の関係が大きく変化するきっかけとなります。

その後、将也自身も一度昏睡状態に陥るなど、心の再生を象徴するドラマチックな展開が続きます。

最終的には、将也と硝子が互いに心を開き、未来へ向けて歩み出す姿が描かれ、物語は希望に満ちた結末を迎えます。

このような展開は、視聴者に感動だけでなく、深い思索を促す力を持っています。

障害者の感想が賛否を呼ぶ理由

『聲の形』は聴覚障害を持つ硝子というキャラクターを中心に展開するため、障害者やその支援者から多くの感想が寄せられています。

その感想が賛否両論となる理由には、作品のテーマや表現方法が関係しています。

まず、肯定的な意見としては、聴覚障害者の存在を正面から描き、その孤独や葛藤を多くの人に知ってもらえるきっかけになった点が挙げられます。【引用元：映画.comレビュー】

硝子が直面するいじめや、周囲とのコミュニケーションの難しさは、障害を持つ人々が実際に直面する問題でもあります。

このような現実を丁寧に描いたことが、共感を呼ぶ要因になっています。

一方で、否定的な意見もあります。その一つが、聴覚障害を持つキャラクターが「被害者」としてのみ描かれ、物語が同情や憐れみを誘うように作られていると感じる人がいる点です。

障害者が主体的に行動する場面が少ないとの指摘もあり、これが「障害者像の固定化」につながるという批判もあります。

さらに、いじめや障害を扱う内容でありながら、一部の視聴者は映画が結局エンターテインメントとして作られていることに違和感を覚えています。

感動を誘う演出が、現実の障害者が抱える問題の深刻さを軽視していると受け取られる場合もあります。

このような視点から、作品のテーマ性とその描き方に賛否が分かれるのです。

このように、『聲の形』は聴覚障害に関する描写やテーマ性の強さが評価される一方で、その扱い方が議論を呼ぶ原因にもなっています。

いじめ美化との批判について

『聲の形』が「いじめを美化している」という批判を受ける理由には、いじめの描き方やその後の展開が関係しています。

この批判は、作品を観た視聴者が抱いた意見を通して浮かび上がってきたものであり、いじめ問題の捉え方や演出方法に賛否が分かれていることを示しています。

まず、いじめの描写が観客にとって衝撃的である点が挙げられます。

主人公の石田将也が聴覚障害を持つ西宮硝子をいじめる場面は非常にリアルで生々しいもので、物語の冒頭から視聴者に強い印象を与えます。

このような描写が、視聴者によっては「いじめの深刻さを過剰にしている」と受け取られる場合があります。

また、物語が進むにつれて、いじめを行ったキャラクターたちが互いに和解し、過去を乗り越えていく過程が描かれます。

これが「いじめた側に対する過剰なフォーカス」として批判されることがあります。

硝子がいじめを受けた結果、傷つきながらも赦しを選ぶ姿が、いじめの加害者を「救済」する手段のように見えると指摘する人もいます。

この点から、一部の視聴者は「いじめに対する罰や責任が描かれず、美化されている」と感じるのです。

さらに、映像や音楽といった映画の演出が感動的な雰囲気を強調していることも批判の対象となっています。

感動を呼ぶストーリー構成が、いじめの行為そのものを正当化しているかのように映ることがあるためです。

一方で、これらの批判に対しては擁護する声もあります。

『聲の形』は、いじめそのものを美化するのではなく、過去に向き合い、赦しや再生を描くことを目的とした作品であるという意見もあります。

この点については、視聴者自身の価値観や解釈によって意見が分かれる部分だと言えるでしょう。

このように、『聲の形』におけるいじめの描写は、多くの議論を生む要素となっていますが、それが作品全体のテーマやメッセージをどう受け取るかに影響を与えています。

Amazonレビュー：いじめ被害にあった人は見ない方がいいかもねと思いました。

Amazonレビュー：綺麗過ぎて現実的ではないかな

聲の形映画ひどい評価に対する見解

映画と漫画違いに注目
胸糞と感じる理由は何か
映画実写化の可能性と課題
何を伝えたいのか？
聲の形映画ひどいと言われる要因

映画と漫画違いに注目

映画『聲の形』と原作漫画にはいくつかの違いがあります。

これらの違いは、ストーリーの展開やキャラクターの描写、テーマの掘り下げ方に影響を与えており、それぞれの媒体で異なる印象を与えます。

まず、映画ではストーリーが大幅に簡略化されています。原作漫画は7巻にわたる長編で、キャラクターたちの心情や成長が丁寧に描かれています。

一方、映画は2時間という限られた時間内で物語を完結させる必要があるため、一部のエピソードやサブキャラクターの背景が省略されています。

特に、川井や植野といったサブキャラクターの内面や、いじめに至る過程の詳細が短縮されている点が挙げられます。

また、映画では演出面で視覚的・音響的な表現が強調されています。

音楽や静寂を効果的に使うことで、硝子の聴覚障害や登場人物たちの感情が観客に直接伝わるよう工夫されています。

この点で、漫画では味わえない臨場感や没入感がある一方、読者が自分のペースで物語を解釈する自由度が減少しているとも言えます。

さらに、テーマの描き方にも違いがあります。漫画では、いじめや障害を含む社会問題についてより直接的に触れており、キャラクターたちの過去や罪の重さが強調されています。

一方、映画では、赦しや再生といった普遍的なテーマが重視され、感動的な物語としてまとまっています。この変更により、映画はより幅広い観客層に訴える作品となっています。

これらの違いから、映画と漫画はそれぞれ異なる魅力を持つ作品として楽しむことができます。

両方を比較することで、『聲の形』が伝えようとするテーマの深みをより理解できるでしょう。

胸糞と感じる理由は何か

『聲の形』が「胸糞」と感じられる理由は、物語のテーマやキャラクターの行動、描写のリアルさに起因します。

この作品は、人間の負の側面をあえて真正面から描いており、視聴者に不快感や葛藤を引き起こす場面が多々あります。

まず、いじめの描写がその理由の一つです。主人公の石田将也が、西宮硝子に対して行ういじめは残酷であり、多くの観客に強い不快感を与えます。

さらに、いじめが周囲の大人に黙認されているような描写が、現実社会でも見られる問題を彷彿とさせ、胸糞感を感じる要因となっています。

次に、キャラクターたちの自己中心的な行動や葛藤が挙げられます。

いじめに加担した他のクラスメートたちが、自分の行為を正当化したり責任を押し付け合う様子は、観客に強いストレスを与えます。

特に、植野や川井といったキャラクターの態度が「反省のなさ」や「表面的な善意」と受け取られやすく、多くの批判を呼んでいます。

また、硝子が自身を責め続ける姿や、石田の贖罪のための行動が視聴者に重くのしかかるテーマとなっています。

このような描写が、物語全体を「感動的なストーリー」というよりも「現実の辛さを突きつける物語」として捉えさせる要因になっています。

一方で、この「胸糞感」が作品のリアルさを際立たせているという意見もあります。

人間の弱さや未熟さをリアルに描くことで、観る者に考えさせる力があるからこそ、作品としての深みが生まれているのです。

このように、『聲の形』は胸糞と感じられる描写を通して、視聴者に現実と向き合う機会を提供しています。

その不快感が作品の魅力でもあり、議論を呼ぶポイントでもあると言えるでしょう。

実写化の可能性と課題

『聲の形』の実写化については、可能性が語られる一方で、多くの課題も存在します。

この物語のテーマや描写は、実写で再現する際に慎重な配慮を求められる要素が多いからです。

まず、実写化の可能性についてですが、近年の邦画界ではアニメや漫画の実写化が頻繁に行われており、視覚的にリアルな表現を取り入れた作品が増えています。

『聲の形』のような感動的な物語は、映像作品として多くの観客を引きつける力があるため、実写化の企画が浮上する可能性は十分考えられます。

特に、テーマが普遍的で社会問題に深く関わる内容であることから、幅広い観客層にアプローチできる題材と言えるでしょう。

一方で、実写化には多くの課題も存在します。最も大きな課題は、障害者やいじめといったデリケートなテーマをどのように扱うかという点です。

アニメや漫画では表現を抽象化することで観客の解釈に委ねられる部分がありますが、実写ではその表現がダイレクトになるため、誤解や批判を招きやすいリスクがあります。

また、キャスト選びも慎重に行う必要があります。

登場人物の複雑な感情を演じきる役者が求められる一方で、キャスティングが原作ファンの期待に沿わない場合、反発を招く可能性があります。

特に、西宮硝子のような聴覚障害を持つキャラクターをどのように描くかは、観客に対して誠実な姿勢が必要とされる部分です。

さらに、物語のテンポや演出方法も重要です。映画版アニメが巧みに取り入れた音楽や静寂を生かした表現を、実写でも再現できるかどうかが、作品の評価を左右する要因となるでしょう。

これらの課題をクリアするには、原作のテーマに真摯に向き合い、多角的な視点から作品を再構築する努力が求められます。

実写化の成功には、物語の本質を損なわない丁寧な製作が鍵となるでしょう。

何を伝えたいのか？

『聲の形』は、人間関係の複雑さや再生の可能性をテーマにした作品です。

この物語が伝えたいのは、「過去の過ちを認め、他者と向き合う勇気を持つことの大切さ」や「多様な立場の人々が共に生きることの難しさと意義」です。

物語の中心にあるのは、いじめ加害者だった石田将也と、その被害者である西宮硝子の関係です。

石田は、自身の行動が硝子に与えた傷を後悔し、贖罪を果たそうとする一方で、自分自身の罪をどのように受け止めるかに苦悩します。

この過程を通じて、観客は「許し」と「赦し」の違いについて深く考えさせられます。

また、物語は「他者を理解することの難しさ」を浮き彫りにしています。

硝子の聴覚障害や彼女が抱える孤独、そして彼女の家族や周囲の人々が持つさまざまな感情が描かれることで、異なる立場や背景を持つ人々が互いに寄り添うことの大切さを訴えています。

一方で、それが容易ではないことも示されており、観る者に現実の人間関係を考えさせるきっかけを与えます。

さらに、『聲の形』は「過去に向き合う勇気」をテーマにしています。

石田のように、自分が犯した過ちと正面から向き合い、それを乗り越えようとする姿勢は、誰にでもある失敗をどのように受け入れるべきかという普遍的なメッセージを含んでいます。

このように、『聲の形』は観客に対し、人間関係の難しさや再生への希望を考える機会を提供しています。

それは単なる感動作ではなく、現代社会に生きる私たちに問いを投げかける作品と言えるでしょう。

聲の形映画ひどいと言われる要因

『聲の形』の映画版が「ひどい」と評価される要因として、いくつかの理由が挙げられます。

これらは、作品のテーマや描写、アニメ映画としての構成に対する観客の感じ方に基づいています。

まず一つ目の要因は、原作に対する改変や省略部分に対する不満です。映画版は上映時間の制約から原作漫画の一部をカットしています。

この結果、登場人物の背景や関係性が十分に描かれず、一部の視聴者には感情移入が難しいと感じられる場面があるようです。

特に石田将也や西宮硝子の心理描写が浅いと感じる人も多い点が、批判の一因となっています。

次に挙げられるのは、テーマの重さに対する意見の分かれです。

『聲の形』は、いじめや障害、贖罪といった社会的にデリケートなテーマを扱っていますが、これを映画の限られた時間で表現する際に、「問題を軽視しているように見える」という批判や、「逆に過剰に描きすぎて不快感を覚えた」という意見が散見されます。

特に、いじめの描写や登場人物同士の不和が「リアリティを超えて胸糞悪い」と感じる人が多い点が議論を呼んでいます。

また、映画版独特の表現が評価を分ける点も重要です。

音楽や静寂を使った演出が魅力的とされる一方で、「物語が抽象的で分かりにくい」「結論が曖昧で消化不良に感じる」という声もあります。

このため、映画の演出が意図した感動や余韻がすべての観客に届いているとは言い難い側面があります。

最後に、観客の期待とのギャップも挙げられます。

原作ファンにとって、映画版が描き切れていない部分があれば失望感につながり、また初めて観る人にとってはテーマの重さや物語の展開が理解しづらく、消化不良を感じることがあります。

このギャップが「ひどい」と感じられる要因を増幅している可能性があります。

これらの要因が重なり合い、映画版『聲の形』に対して「ひどい」という評価が一部から寄せられる結果となっています。

しかし、これらの評価がある一方で、同じ作品を感動的で心に残ると評価する声も多いため、受け取り方には大きな個人差があると言えるでしょう。